Krapp's Last Post | Teatro tra le nuvole

Dopo un primo studio del 2007, presentato alla Biennale Teatro di Venezia in occasione del terzo centenario della nascita di Goldoni, Beppe Navello porta ora al festival Teatro a Corte da lui diretto, in prima nazionale, “Dette d’amour, un impromptu à Venise”.
Per lo spettacolo ha coinvolto Eugène Durif, uno fra i più apprezzati drammaturghi contemporanei francesi, lavorando con una compagnia di attori italiani e francesi.

Lo spunto per la pièce è “Le bourru beinfaisant”, una delle due opere in francese di Goldoni, che funge da pretesto per una più generale considerazione sullo stato del teatro e dei suoi artisti.
L’idea dello spettacolo non è delle più originali: un drammaturgo si trova alle prese con la riscrittura di “Le bourrou beinfaisant” per tentare di riattualizzare l’opera. Lo scrittore viene però investito da una serie di dubbi e questioni private che minano il procedere del lavoro. I fantasmi di Goldoni e di Molière gli appaiono in sogno ponendo questioni che non fanno che aumentare i dubbi.
Il giovane drammaturgo vacilla, “Perché il teatro? Ci vorrebbe il silenzio sul palco. Ciò che c’è di bello e di vero nel teatro lo si raggiunge solo accidentalmente. E’ il linguaggio che ci obbligano a usare ad essere antiquato e sdolcinato”. La difficoltà a rimaneggiare un testo già perfettamente compiuto, l’assillo del confronto con un grande maestro e l’angoscia di dover presentare un testo commissionato da molto tempo mettono in difficoltà lo scrittore. L’autore si chiude così nel suo armadio-studio dove medita e vagheggia sul valore del proprio lavoro. D’altro canto il regista e gli attori della compagnia non hanno un testo su cui lavorare, si trovano alle prese con passi frammentari e sono costretti a ripetere continuamente la medesima scena di uno schiaffo. Tanto che la frustrazione a un certo punto scoppierà, guidata dall'intenzione di colpire il drammaturgo con bastonate e strappargli la pelle del viso.

La messa in scena di Navello è brillante, alle riflessioni del drammaturgo si alternano i siparietti delle due attrici rivali che non perdono occasione di attaccarsi a vicenda creando situazioni divertenti.
La vivacità dello spettacolo, la musica dal vivo eseguita da Alessandro Panatteri, la vitalità delle brave attici Maria Alberta Navello e Karelle Prugnaud, rende “Dette d’amour” uno spettacolo coerente, dinamico e piacevole, nonostante le amare riflessioni sulla condizione del teatro e degli artisti coinvolti. La visione che emerge è infatti negativa: “Il teatro è un’arte obsoleta, quasi morta”. Gli attori, a tratti isterici, paiono preoccupati solamente della propria immagine, con registi interessati ai relativi tornaconti e drammaturghi spaesati in una realtà che sembra non concedere spazio per dubbi e incertezze. Uno spettacolo che narra la difficoltà del far teatro riuscendo ad essere contemporanei - come suggerisce il foglio di sala -  sapendo alla fine che la cifra del teatro è nella consapevolezza della sua precaria approssimazione, nella sua povertà congenita; che ogni volta il teatro realizzato è “al di sotto delle nostre ambizioni”; che ci sarà da qualche parte, in qualche tempo a venire, uno spettacolo ideale e bellissimo dove finalmente riusciremo a dire tutto quello che vogliamo.
“Ho sempre pensato che ero solo un impostore - afferma sconsolato il drammaturgo mentre morde sornione una mela - È misero l’essere misero del teatro. Miseria di orpelli e di luce. Siamo virtuosi del fallimento e del nulla”.

Dette d'amour. Un impromptu à Venise
di: Eugène Durif
regia: Beppe Navello
con: Xavier Berlioz, Lorenzo Charoy, Maria Alberta Navello, Karelle Prugnaud
musiche: Germano Mazzochetti; musiche dal vivo eseguite da: Alessandro Panatteri
scene: Francesco Fassone
costumi: Brigida Sacerdoti
disegno luci: Marco Burgher
produzione: Fondazione Teatro Piemonte Europa
in collaborazione con: Face à Face, Fondation Nouveaux Mécènes, Alliance Française
sostenuto da: Programma Europeo di Cooperazione Transfrontaliera Italia Francia ALCOTRA 2007-2013
Progetto”Gli Scavalcamontagne” / Fondazione Teatro Piemonte Europa - Théâtre la Passerelle di Gap
durata: 60'
applausi del pubblico: 3'

Visto a Torino, Cavallerizza Reale, il 16 luglio 2010

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