Hermanis rivive il passato delle signorine di Wilko

Premessa:
Alvis Hermanis, regista lettone, direttore artistico del Nuovo Teatro di Riga e recente vincitore del IX Premio Europa Nuove Realtà Teatrali, è considerato “il nuovo Nekrosius”.
Jaroslaw Iwaszkiewicz è invece una delle figure più importanti della letteratura polacca contemporanea.
Del cast de “Le signorine di Wilko” di Iwaszkiewicz (adattamento e regia per l’appunto di Hermanis) fanno parte Sergio Romano e Laura Marinoni, nomi di punta di quel teatro che frequento poco.

Passiamo alla trama:
Il quarantenne Viktor Ruben, a distanza di quindici anni, torna nel villaggio dove trascorreva l’estate quando era giovane. Qui ritrova le cinque sorelle conosciute in gioventù, persino la sorella morta, che si aggira per la scena e interagisce con gli altri personaggi per rendere vivo il suo ricordo.
Con loro intreccia rapporti a due dominati dal desiderio erotico e dal tentativo di tornare indietro nel tempo, quando la vita pareva avere ancora delle possibilità, il corpo non era solo un ingombro ma uno strumento di piacere, i sentimenti – se c’erano – erano giganti e favolistici.
Un sottile senso di decadenza pervade tutto il racconto, come se riaprendo la porta del passato si ritrovassero le stesse cose, ma ingiallite dal tempo e coperte di polvere.

A parer mio:
Come accadde per l’“Anna Karenina” di Nekrosius la sensazione è che la creatività artistica di questi grandi talenti del teatro dell’Est risenta in qualche misura della modalità di produzione italiana. Forse meno giorni di prove, attori che prima che corpo sono voce e intonazione, il racconto in terza persona che appesantisce il corso dello spettacolo sono tutti elementi che affossano un lavoro che potrebbe davvero portare una ventata di nuovo nei teatri di prosa.
Si avvertono buone intuizioni sceniche, ma l’impressione è che si vada a cercare l’effetto senza affondare a piene mani nella carnalità evocata dalle immagini. Allo stesso modo si ha la sensazione che queste immagini siano troppe, poiché manca la fluidità nei passaggi dall’una all’altra: non viene data la possibilità allo spettatore di entrare emotivamente nella suggestione che questa subito lascia il posto ad un’altra visione.

Dal lavoro se ne esce con l’amarezza dell’occasione mancata, perché la scenografia è bellissima, il testo promette bene, gli attori sono bravi e credibili, la regia è palesemente innovativa. Quello che però manca sono il cuore e la carne che possano riempire un contenitore così pregiato.

durata: 2h 20′
applausi del pubblico: 1’ 37”

Visto a Rimini, Teatro Novelli, il 28 febbraio 2010