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Da quattro secoli si tramanda la tragica storia dei Cenci, la nobile e potente famiglia romana che, alla fine del Cinquecento, vide la maggior parte dei suoi membri finire di morte violenta. Con I Cenci – che «non sono ancora il Teatro della Crudeltà, ma lo preparano» -, rappresentati al Théâtre des Folies-Wagram in prima di gala il 6 maggio 1935, Artaud rinnova il mito, immergendolo nella disperazione esistenziale e nella crudeltà del suo tempo, sorta di grido d’allarme per l’imminente distruzione della civiltà.

Audience development ed audience engagement sono due espressioni recenti ma già usurate dal dibattito culturale. Ormai non c’é bando o progetto che non richieda il coinvolgimento del pubblico.
Il libro racconta la storia di Lucia Franchi e Luca Ricci, coppia sul lavoro e nella vita privata, che hanno cominciato a fare esperienza di queste pratiche quando neanche erano state definite come parole.

“Oggi in Europa sono le politiche teatrali e culturali a correre a gambe levate alla ricerca di nuovi spettatori, di audience sempre più articolate e differenziate […] La corsa per certi versi è appassionante e per altri difficile, impegnativa e controversa, perché viene intrapresa entro un quadro discorsivo che chiede alle imprese creative, tutte, di farsi carico di un impatto sociale, di produrre effetti misurabili a livello di benessere, inclusione sociale, legame di comunità” (dall’introduzione di Roberta Gandolfi, curatrice del volume e docente di Discipline dello Spettacolo presso il dipartimento DUSIC dell’Ateneo di Parma).

Memoria, maschera e macchina sono termini interscambiabili nel teatro di Lepage. Se la sua drammaturgia scava l’io del personaggio, portando alla luce un vero e proprio arsenale di memorie personali e collettive, la macchina scenica video diventa il doppio del soggetto, specchio della sua interiorità più profonda. La perfetta corrispondenza fra trasformazione interiore del personaggio e trasformazione della scena determinano la caratteristica della macchina teatrale nel suo complesso, che raffigura, come maschera, il limite tra visibile e invisibile.

E’ iniziato tutto dall’idea di un laboratorio itinerante, “Il teatro… su due piedi – camminata in Toscana e Lot-et-Garonne”, realizzato grazie alla collaborazione fra Teatro Metastasio Stabile della Toscana e Théâtre École d’Aquitaine.
Era la primavera del 2013; la partenza avvenne a Prato e vi parteciparono allievi-attori delle rispettive scuole: 14 della scuola di recitazione del Metastasio e 16 del Théâtre École d’Aquitaine.
A curare il progetto Pierre Debauche, fondatore del Théatre Du Jour e allora direttore del Théatre Ecole d’Aquitaine, poi scomparso il 23 dicembre 2017, a 87 anni.