Dal 30 maggio all’8 giugno, oltre 200 eventi tra performance, comicità, danza e teatro: la cultura si fa prossimità e la città si scopre attraverso l’arte
Milano si prepara a vivere dieci giorni di intensa creatività. Dal 30 maggio all’8 giugno 2025, torna, sotto la Madonnina, il FringeMI Festival, l’ormai consolidata rassegna diffusa di spettacolo dal vivo che trasforma la città in un caleidoscopio di eventi, performance, incontri e contaminazioni artistiche. Ideato e coordinato da Bardha Mimòs (della squadra iniziale sono rimasti Davide Verazzani, Ippolita Aprile, Giulia Brescia e Matteo Russo) il festival coinvolge 13 enti culturali distribuiti nei quartieri, portando la cultura fuori dai circuiti convenzionali e facendone un’esperienza di prossimità, comunità e scoperta.
A rendere FringeMI un appuntamento speciale è la sua capacità di trasformare Milano in un grande palcoscenico urbano, dove ogni angolo – che sia una falegnameria, una libreria, un appartamento privato, una piazza o persino un’edicola – può diventare teatro. Questa scelta non è solo logistica o estetica: è una dichiarazione d’intenti. Portare l’arte dove normalmente non arriva, avvicinarla alla gente, abbattere barriere e coinvolgere pubblici diversi. In una parola: democratizzarla.
Il programma del festival è vasto e trasversale. Spazia dalla nuova drammaturgia al teatro di narrazione, dalla stand-up comedy ai concerti, passando per spettacoli per famiglie e laboratori creativi. Un’offerta pensata per tutte le età, capace di intercettare gusti e sensibilità differenti. Particolare attenzione è riservata ai quartieri periferici, spesso esclusi dai circuiti culturali tradizionali. Qui il festival non si limita a portare spettacoli, ma cerca di attivare un dialogo con il territorio, di ascoltarlo e valorizzarlo. La cultura, insomma, come strumento di partecipazione e coesione.
La forza del FringeMI risiede nella sua organizzazione diffusa, che vede ogni quartiere protagonista nella scelta degli spettacoli e nella costruzione del proprio programma. A NoLo, dove il festival è nato nel 2019, tutto è partito da un gruppo di residenti appassionati di teatro. Oggi, la squadra iniziale si è evoluta in un network che coordina l’intero festival, mantenendo però lo spirito originario di co-organizzazione: ogni quartiere seleziona le proprie proposte, sceglie gli spazi e si occupa dell’accoglienza delle compagnie.
Nel quartiere Adriano, l’ingresso nel FringeMI ha rappresentato un’opportunità importante. Come raccontano Josephine Magliozzi e Sara Carmagnola dell’associazione Ecate Cultura, l’isolamento urbano ha spinto a costruire connessioni culturali con l’intera città. Con una direzione artistica partecipata – il gruppo Keepers – sono stati selezionati spettacoli e luoghi emblematici, come la Cascina San Paolo, centro socio-ricreativo comunale, e i parchi del quartiere, protagonisti della performance itinerante “Sirene” dell’artista Sara Vilardo.
Anche Lambrate ha risposto con entusiasmo. Marilena Pillutu di ViviLambrate sottolinea l’importanza del festival come motore di coesione e visibilità. Il programma include iniziative storiche dell’associazione, come “Piedi su Lambrate”, arricchita quest’anno da musica dal vivo. Aedicola ospita uno spettacolo in strada e il Circolo ACLI “Giovanni Bianchi” si conferma cuore pulsante delle attività culturali. A Mohole, invece, vanno in scena i lavori degli studenti, confermando il legame tra cultura e formazione.
Per il Gallaratese, alla prima partecipazione, FringeMI è già diventato uno strumento potente di rigenerazione. Francesco Pessina racconta come la direzione artistica sia nata da un gruppo di oltre trenta giovani residenti. Anche gli spazi sono stati scelti in collaborazione con la comunità: la Polisportiva Garegnano, simbolo del quartiere, diventa così uno scenario inaspettato per il teatro.
Daniela Nocchieri, attiva nel quartiere Cistà, ricorda come il primo approccio al FringeMI sia stato quasi ingenuo: portare spettacoli in luoghi dimenticati. Col tempo, il quartiere si è risvegliato culturalmente, ma il festival resta un momento speciale, capace di coinvolgere nuovi spettatori e consolidare una comunità culturale. L’esperienza annuale di confronto tra quartieri sulla scelta degli spettacoli rappresenta, per lei, un momento magico di riconoscimento reciproco e crescita comune.
L’Assessore alla Cultura del Comune di Milano, Tommaso Sacchi, ha definito FringeMI un laboratorio aperto al dialogo tra generazioni e territori, mentre Francesca Caruso, in rappresentanza della Regione Lombardia, ha sottolineato il valore sociale dell’evento, capace di portare la creatività indipendente tra le persone. E questo è forse il tratto più autentico del festival: non l’ambizione di stupire, ma la volontà di costruire legami attraverso l’arte.
Al cuore del progetto sta un’idea potente: quella del “Terzo Luogo”. Un concetto sviluppato dal sociologo Ray Oldenburg, che indica quegli spazi intermedi – né casa né lavoro – dove si coltivano relazioni e si costruisce comunità. In tempi in cui la solitudine e la frammentazione sembrano prevalere, FringeMI si propone come un grande Terzo Luogo urbano, diffuso, dinamico, in cui Milano diventa non solo scenario ma anche protagonista attiva.
L’edizione 2025 propone anche una riflessione sul presente e sul futuro attraverso due spettacoli che esplorano il rapporto tra esseri umani e intelligenza artificiale. “Never Be Lonely Again – Intimacy in the age of the machines”, firmato da Welcome Project, è una performance immersiva ambientata in una stanza d’hotel, dove uno spettatore alla volta è invitato a interrogarsi su un futuro in cui le relazioni umane sono sostituite dagli algoritmi. “S.A. – Senso Artificiale”, nato dalla collaborazione tra il Politecnico di Milano e Cercamond, mette in scena il legame emotivo tra un ingegnere e l’androide da lui costruita, raccontando un’intimità mediata dalla tecnologia.
Un altro punto di forza del festival è il programma ufficiale, composto da 22 spettacoli selezionati tra oltre 330 candidature internazionali. Queste opere andranno in scena per cinque sere consecutive e, al termine di ogni serata, sarà il pubblico a scegliere il proprio preferito. Lo spettacolo più votato avrà l’onore di entrare nella programmazione del Teatro Elfo Puccini, uno dei luoghi simbolo del teatro milanese. Accanto a questa sezione “competitiva”, Fringe Extra propone un ricco calendario di performance, incontri e laboratori nei quartieri, coinvolgendo le comunità locali e trasformando il tessuto urbano in una trama viva di esperienze culturali.
I numeri raccontano bene l’energia del festival: 227 performance selezionate, 68 palchi – di cui 8 nuovi – e 19 artisti di strada distribuiti in cinque quartieri. L’apertura ufficiale si terrà il 30 maggio al Mosso (via Padova), con “Fantastico”, un varietà anni ’80 condotto da Lorello e arricchito da ospiti a sorpresa.
Un capitolo a parte merita la comicità, che a FringeMI assume un ruolo più profondo del semplice intrattenimento. La stand-up comedy si fa lente critica sul mondo contemporaneo, toccando temi come identità, lavoro, memoria e crescita personale. Laura Pusceddu, con “Grandma”, affronta il tema della transizione di genere con taglio ironico e diretto; Marco Ripoldi parla delle pressioni sociali in “Il fuoriclasse”, mentre Giorgia Mazzuccato propone un transfemminismo vivido in “Papessa”, spettacolo scelto anche dalla comunità di Adriano proprio per il suo potenziale intergenerazionale.
La riflessione sull’identità femminile è trasversale a molti spettacoli. “Agrumi” di Claudia de Candia racconta la maternità, mentre “E ora parliamo di Amelia” rende omaggio alla poetessa Amelia Rosselli. La violenza di genere è al centro di “Amorosi Assassini” di Valeria Perdonò. Non mancano opere che riscoprono figure femminili dimenticate come Elisabetta Sirani e Italia Donati, né omaggi letterari come quello a Natalia Ginzburg in “È andata così”.
Molte proposte si muovono su territori ibridi, dove teatro, musica e danza si fondono. In “Show Me Your Macarena”, la satira si concentra sull’identità sessuale; “NO” di Annalisa Limardi riflette sulla difficoltà di dire di no, mentre “UMANƏ” di Navëe indaga l’empatia. Eventi crossmediali come “Stay Human”, dedicato ai diritti umani, o “Vietato innamorarsi”, gioco di ruolo distopico, offrono esperienze immersive e coinvolgenti. La sezione “La città parla anima Milano” porta invece l’arte nelle strade, con passeggiate narrative, performance collettive e azioni urbane.
Completano il programma la vivace scena drag – con artisti come La Prada, La Trape, La Fay e Le Svamp – e una proposta musicale ricca e variegata: dal folk cinematografico al klezmer, dal punk queer al teatro musicale, con artisti come Alessandro Asso Stefana e i Domo Emigrantes.
Non manca l’impegno sul fronte dell’inclusione. FringeMI collabora con scuole, istituti e associazioni come Fedora e Abilitando Onlus, proponendo eventi accessibili anche a persone con disabilità visive e uditive, con spettacoli in LIS e percorsi sensoriali. E si distingue anche per l’attenzione all’ambiente, promuovendo pratiche sostenibili, dall’uso di plastica riciclata alla scelta di eventi a basso impatto.
Aspetto distintivo dell’organizzazione è la gestione diffusa, affidata ad associazioni locali nei tredici quartieri coinvolti. Questo modello di governance culturale contribuisce alla rigenerazione urbana e valorizza competenze e risorse del territorio, evitando la centralizzazione e creando una vera rete di prossimità. In questa cornice, ogni quartiere si fa voce, volto e palco: racconta sé stesso, ma al contempo dialoga con gli altri, tessendo un mosaico urbano in cui la cultura è il filo conduttore.
FringeMI è anche una piattaforma per nuove produzioni, favorendo lo scambio con teatri e festival italiani e internazionali. Un luogo di incontro, crescita e sperimentazione.
FringeMI Festival 2025 è insomma più di una rassegna teatrale. È una visione della cultura come bene condiviso, accessibile, vivo. Una città che si apre, che si racconta, che si reinventa. E che, per dieci giorni, ci ricorda quanto l’arte possa sorprendere, emozionare e unire.
