Nell’ambito della rassegna di teatro ragazzi “Un teatro nel bosco”, il visionario spettacolo della compagnia francese trasforma il buio in poesia visiva
Nel cuore del bosco di Trepuzzi (Lecce), immerso nella suggestiva cornice della rassegna “Un teatro nel bosco” – progetto di Factory Compagnia con il Comune salentino, in collaborazione con BlaBlaBla – è andato in scena “Eden”, della compagnia francese Théâtre Jaleo. Uno spettacolo tout public che sfugge alle categorie e affonda le radici nell’immaginario collettivo più profondo. “Eden” è un’esperienza onirica e sensoriale, un rito teatrale che fonde danza, musica, teatro di figura e maschera in un cabaret oscuro, evocativo, a tratti inquietante, ma sempre poetico.
Arnaud Vidal e Alice Alban-Zapata, le menti e i corpi dietro Théâtre Jaleo, guidano il pubblico in un viaggio attraverso i sette peccati capitali. Ma dimenticate ogni riferimento catechistico: qui i peccati diventano chiavi d’accesso a passioni umane, desideri segreti, abissi e vertigini dell’anima. Il tendone ligneo che ospita lo spettacolo – un vero gioiello scenografico che sembra uscito da un film di Tim Burton – invita fin da subito a entrare in una dimensione parallela, un circo immaginifico dove tutto è possibile e nulla è davvero ciò che sembra.
L’aspetto più riuscito dello spettacolo è senza dubbio la sua capacità di far vivere il buio, di animare l’ombra. Il teatro di figura raggiunge qui vette alte. I pupazzi – creature grottesche e decadenti, dai corpi adiposi e mollicci, con movenze lente e sguardi allucinati – non sono semplici oggetti animati, ma vere e proprie estensioni del pensiero e della fantasia. Si muovono tra fumi e scoppi, tra case-groviera e finestre che si aprono come bocche indiscrete su intime scene di vita domestica. Rivelano quadri surreali e modernissimi, in cui spesso sono gli animali, come un enigmatico gatto, a sostituire gli esseri umani, suggerendo un rovesciamento dell’ordine consueto.
Non c’è mai realismo, ma una potente astrazione poetica. La scena è popolata da figure ibride, un po’ vegetali, un po’ zoomorfe, un po’ clown, un po’ funghi, un po’ anime perse. Tutto è immerso in una luce notturna, tra colori smorzati, fumi lattiginosi e atmosfere degne di un incubo dolce.
Alice Alban-Zapata domina la scena con una presenza magnetica. La sua danza è turbolenta, primitiva, viscerale. Mescola flamenco, danza del ventre, ritmi gitani e gestualità teatrale in un vortice che coinvolge e stordisce. I costumi – scialli, mantelli, stoffe leggere – sono parte viva del movimento, creando un’illusione continua di metamorfosi. La voce, a volte dolce e incantatoria, altre aspra e sferzante, si fonde perfettamente con la musica dal vivo – chitarra acustica e fisarmonica – in un dialogo serrato, profondo, intimo.
La musica è il cuore pulsante dello spettacolo, capace di creare una trama sonora che accompagna, avvolge, scuote. È una musica nomade, errante come i personaggi che abita, capace di passare da momenti lirici e sospesi a esplosioni ritmiche che sembrano scaturire direttamente dal ventre della terra.
Le maschere e i pupazzi – tra gli elementi più affascinanti dello spettacolo – sono al tempo stesso comiche e perturbanti. Volti deformati, sorrisi narcotizzati, occhi fuori asse che sembrano guardare altrove, o forse dentro di noi. Sagome che non celano, ma rivelano. Che non proteggono, ma espongono. In alcuni momenti sembrano ubriache di vita o di morte, in bilico tra farsa e tragedia.
Quando arriva la parola recitata, però, qualcosa si incrina. Il testo, pur cercando un tono evocativo e poetico, non sempre riesce a sostenere la forza visiva e performativa dello spettacolo. I momenti parlati, sebbene non privi di suggestione, appesantiscono talvolta l’andamento fluido e visionario della messinscena. “Eden” è decisamente più potente quando tace, quando lascia parlare i corpi, i suoni, i pupazzi, le ombre. È un’opera che comunica attraverso il simbolo, la metafora, la materia sensibile, più che attraverso la parola articolata.
La struttura dello spettacolo ricorda un cabaret dell’ombra, una sorta di varietà del subconscio in cui ogni numero è una finestra su un mondo altro. Si passa da una scena surreale alla Magritte – dove occhi sgranati e teste pensanti mordono le parole – a un tango grottesco tra due pupazzi deformi, da una danza sfrenata che esplode in una pioggia di scialli, a un momento di struggente malinconia in cui la solitudine si materializza sotto forma di un animale in attesa.
Ogni scena è costruita come un piccolo quadro visionario. Lo spettatore si trova costantemente trasportato altrove, come in un sogno lucido da cui non vuole uscire. C’è ironia, ma anche una dolce tristezza. C’è la leggerezza del gioco, ma anche il peso dell’esistenza.
“Eden” di Théâtre Jaleo è uno spettacolo che riesce a essere molte cose insieme. È teatro nel senso più profondo: un luogo dove ciò che è invisibile diventa visibile, dove le emozioni prendono forma concreta, dove l’infanzia e la follia si incontrano.
Non tutto funziona allo stesso livello – la parte recitata perde forza rispetto al teatro di figura, e alcune transizioni potrebbero essere più fluide – ma nel complesso “Eden” è uno spettacolo che lascia il segno, come un sogno o un ricordo impossibile da decifrare, ma che continua a pulsare sotto la pelle.
In un’epoca dominata dalla chiarezza, “Eden” sceglie l’ambiguità, l’incanto, l’ombra. E ci ricorda che il teatro può ancora essere un luogo magico, dove perdersi è l’unico modo per ritrovarsi.
EDEN – Cabaret per ballerina e pupazzi
di e con Arnaud Vidal e Alice Alban-Zapata
Teatro fisico, teatro di figura, danza e musica dai 7 ai 107 anni
Durata: 1h
Visto a Trepuzzi, Spazi GAL Valle della Cupa, il 26 settembre 2025
